Última evolución de los maceteros. Este tendría que ser particularmente grande para albergar tal variedad de plantas: girasoles, calas, rosas, rayitos de sol, y hasta una acelga (entre otras).
Tiralíneas, lápices tombow y lápices brush pen Ecoline. Lunes 13 de febrero, 2017.
Evolución del macetero anterior. Lo que brota en su espalda son 'rayitos de sol', una de las flores favoritas de mi madre (ha tenido de esas flores al menos desde que empezó este siglo).
Tiralíneas, lápices tombow y lápices brush pen Ecoline. Lunes 13 de febrero, 2017.
Otra idea para adorno de patio con forma de pokemon. Ya tengo un Charmander y un Bulbasaur, pero no se me ocurre bien qué hacer con un Squirtle (quizás unos aspersores de riego). Este es el primero de una trilogía de maceteros hermosos que haré apenas pueda.
Tiralíneas, lápices tombow y lápices brush pen ecoline. Domingo 12 de febrero, 2017.
Otra idea para adorno de pokemon, esta vez con el inicial de fuego de Kanto. La verdad es que desconozco qué tan complejo sería armar algo así en greda o en porcelana, pero si algún día me animo a hacerlo subiré por acá mismo el resultado.
Tiralíneas, lápices tombow y lápices brush pen Ecoline, domingo 12 de febrero, 2017.
Exeggutor, pokemon hierba/psíquico de la primera generación, es la segunda idea para macetero. A pesar de ser varios los pokemon de hierba, son pocos los que sirven para poner a crecer plantas reales en ellos. Aunque en esta versión parece una piña, se supone que debiera parecer palmera.
Tiralíneas, lápices tombow y lápices brush pen Ecoline. Domingo 12 de febrero, 2017.
Oddish, uno de los pokemon de hierba de la primera generación, es uno de los más sencillos para hacer maceteros. Cuando tenga uno hecho mostraré cómo quedan con plantas reales brotando sobre esa carita sonriente. Es el primero de varios maceteros pokemon que haré dentro de poco (y si todo sale bien, los pondré a la venta).
Tiralíneas, lápices tombow y lápices brush pen Ecoline. Domingo 12 de febrero, 2017.
Calcetines Náufragos. Breve historia de amor entre dos calcetines abandonados.
Dibujo especial por el día de San Valentín.
Dadas las circunstancias, también podría llamarse día de San Calcetín.
Tiralíneas y lápices tombow sobre papel, martes 14 de febrero, 2017.
Breve demostración de tiro con arco realizada en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Universidad de Chile) en la que participé representando a mi curso junto a algunos compañeros durante el mes de diciembre del 2016.
Con la Vale hemos sido amigos desde hace ya muchos años. Nos conocimos cuando recién iniciaba el siglo, porque compartimos clases entre cuarto y octavo básico, y aunque hace más de diez años dejamos de ser compañeros de colegio seguimos en contacto siempre. Testigo de todos los cambios que han tenido mi cabello y mi barba, y compañera de muchas tardes de angustia adolescente. En la media, cuando estábamos en colegios separados por sexo, sus amigas fueron prácticamente las únicas chiquillas que conocí (su liceo y el mío estaban muy cerca). Una vez nos llevaron detenidos por estar dentro de su liceo, que estaba en toma -creo que su mamá nunca me ha perdonado por eso-, quizás algún día haga un cómic al respecto. Somos dos personas MUY distintas. Ella ama viajar (de cada lugar que ha visitado me ha traído un recuerdito), baila muy bien, y no piensa tener hijos. Yo odio viajar, bailo pésimo y pienso repoblar este planeta. Ella optó por cursos humanistas en la media y por una carrera más biológica en la universidad, yo opté por cursos biólogos en la media y por una carrera más humanista en la universidad. Sin embargo, de alguna forma nos llevamos bien. Creo que eso pasa cuando la gente se quiere y no se exige nada.
Lápiz pasta sobre papel, 20 de diciembre del 2016.
Mi Vecino Totoro, una de las primeras películas de animación del Ghibli Studio. Si bien Totoro (que es para Japón lo que Mickey es para Estados Unidos) tiene este aspecto adorable y bonachón, cuenta la leyenda que en vez de ser un espíritu del bosque (como aparenta en la película) en realidad es un dios de la muerte. Solo podrían verlo quienes ya han muerto, o quienes están próximos a morir. Esto engancha con un mito urbano, según el cual los hechos narrados en la película tendrían relación con el asesinato de una niña pequeña en Japón, en una localidad cercana a Tokorozawa (de ahí el nombre de la película), y el posterior suicidio de la hermana mayor de la afectada al encontrar el cuerpo sin vida de la niña en unos arrozales solitarios. El mito ha sido desmentido, pero igual hace más interesante esta película, contraparte más tierna de La Tumba de las Luciérnagas (estrenadas el mismo día por el mismo estudio de animación, algo así como cuando salieron los juegos de Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages, el mismo día y por la misma compañia -Nintendo/Capcom-).
It's a rock fact! 'Es un hecho de la roca' que cada vez que Greg quiere darle credibilidad a lo que está diciendo, saca esta roca y repite esa frase. La piedra aparece en la miniserie Over the Garden Wall varias veces.
Más información al respecto en http://macondicola.blogspot.cl/2016/10/over-garden-wall.html.
Acrílico sobre roca. Domingo 22 de enero, 2017.
Mi madre me reclama que estoy muy gordo, y tiene razón. Pero ante la solicitud de ejercitarme para bajar de peso, recordé que cada vez que me pongo a hacer ejercicio con regularidad mi peso tiende a subir en vez de bajar. Por eso, si es que me dedicara a fortalecer mi cuerpo, lo más probable es que el resultado sería similar al del dibujo, más bien robusto, en vez de un torso esbelto como el de Iggy Pop (en la imagen adjunta). Además, el del dibujo no es tan distinto al cuerpo de mi padre. Fortalecerme debiera ser uno de mis objetivos de este año.
Tiralíneas sobre papel, miércoles 11 de enero, 2017.
Memoria de Papel N°2: Ratita Kuky, segundo número de la colección de micro relatos ilustrados. Un nuevo personaje aparece en escena. Este fanzine es mucho menos denso que el anterior, tanto por el tema tratado como por la reducción del texto contenido. Si quieres tener tu copia impresa, puedes contactarme a través del facebook de Macondícola (https://www.facebook.com/Macondicola). Si el proyecto recibe el apoyo necesario, y si genera el interés suficiente, existe la posibilidad de recopilar todo el material generado en un librito de verdad. Sería genial, no?
Por cierto, supongo que se entiende que lo del alicate es una broma: NO LASTIMES A LOS ANIMALES!
Tiralíneas, tinta china y lápices tombow sobre papel bond. Diciembre, 2016.
Compuesta por Koji Kondo para el juego de 1998 The Legend of Zelda - Ocarina of Time, esta es una de esas melodías cargada de simbolismo, puesto que representa la unión a la distancia entre Link y Saria, amigos de infancia que tuvieron que separarse repentinamente. "Cuando quieras escuchar mi voz, toca la 'Canción de Saria'. Puedes hablar conmigo cuando quieras...".
En el dibujo de arriba podemos ver a Saria tocando su ocarina. Los numeritos señalados indican soplidos y aspiraciones para tocar la melodía en una armónica básica de diez agujeros. El mérito es que esta melodía la saqué para armónica sin ayuda de internet, así que para llegar a escribir todos esos numeritos tuve que aprender a tocar la melodía desde cero (y registrar cómo lo hacía).
El dibujo de abajo lo hice en dos momentos. Al de la guitarra lo dibujé el 2015, y al de la ocarina lo dibujé a fines del 2016 (sábado 10 de diciembre), ambos sobre la tapa de una libreta en la que tengo anotadas algunas letras de canciones y acordes sencillos para jugar a ser músico amateur.
Arriba: Lápiz pasta azul y lápices tombow de dos tonos de verde sobre papel lila. Diciembre, 2016.
Abajo: Tiralíneas sobre cartón piedra. Dibujado en dos momentos (2015-1016).
Si de sagas olvidadas por Nintendo estamos hablando, Kid Icarus podría ser el juego abanderado. Concebido originalmente para el NES en 1986 por Gunpei Yokoi (sí, el mismo que creó a Metroid el mismo año para la misma consola), tuvo una secuela en 1991 para el Game Boy (también obra de Yokoi) al igual que su 'juego hermano'. Y aunque Samus tuvo su máxima expresión el el SNES con la aparición del tercer juego, el Super Metroid, no ocurrió lo mismo con Pit: no hubo un 'Super Kid Icarus'. Tampoco hubo un 'Kid Icarus 64', ni una secuela en GameCube, ni en ninguna portátil hasta esa generación (a excepción del remake del primer juego en los 'Famicom Mini Series' de GBA el 2004, pero ese juego no salió de Japón ni lo corren los emuladores comunes, así que no tuvimos la oportunidad de jugarlo). Tuvo algunas apariciones anecdóticas en otros juegos, pero nada importante. No se supo más de esta serie durante muchos años, hasta que en el 2008 Pit apareció entre los personajes seleccionables del Super Smash Brothers Brawl, juego de peleas de Wii en el que confluyen varios personajes de juegos conocidos y no tan conocidos de Nintendo. Fue en ese juego que tuve la oportunidad de conocer a este personaje, porque a mi hermano le llamó la atención y se puso a investigar sobre él. Fue gracias a mi hermano que supe todo lo que menciono anteriormente. Hasta ese momento, solo había aparecido en dos juegos en más de veinte años, así que cuando en el 2011 anunciaron que habría un tercer juego de la serie, muchos de los que conocimos al personaje poco antes nos emocionamos. El 2012 aparece para 3DS el tercer Kid Icarus, esta vez con un sistema de juego muy distinto al de sus predecesores, pero al cual se adapta uno al poco tiempo. Para mí esta serie tiene un valor especial por dos razones: En primer lugar, fueron juegos que conocí gracias a mi hermano. Normalmente era yo el que le enseñaba sobre juegos a él, pero desde que me mostró a Pit fue él quien empezó a enseñarme a mí. Y en segundo lugar, es la primera serie de juegos que logro completar. Sé que es trampa, porque son solo tres juegos, pero de todas formas no es fácil conseguir el cartucho original de NES, ni tampoco el de Game Boy (que tuve la suerte de encontrar sin etiqueta en una caja de juegos de segunda mano a un precio ridículamente bajo). Tuvieron que pasar varios años para lograr reunir los tres juegos, de los cuales adjunto una foto que tomé en septiembre de este año. Debo confesar que a la fecha en que hago esta publicación, nunca he logrado terminar el primer juego. Como todos sus coetáneos, es dificilísimo. Sé que un dibujo no hará justicia para este personaje olvidado, pero de todas formas: Felices treinta Pit.
Tiralíneas y lápices tombow sobre papel. Viernes 09 de diciembre, 2016.
Actualización (martes 9 de mayo, 2017): Ayer lunes por primera vez pude terminar el primer juego, durante la madrugada -a eso de las tres o cuatro de la mañana- llegué al final, convirtiendo a Pit en una especie de agricultor (?), y al anochecer -a eso de las once de la noche- pude completarlo con el nivel máximo al que se puede acceder, convirtiendo a Pit en una versión más grande de si mismo, que me recordó a 'los caballeros del zodiaco'. Son solo trece etapas, tres de las cuales son laberintos, así que si te animas a jugarlo recomiendo dibujar un mapa para dichas etapas, y armarse de paciencia, porque este juego es difícil y frustrante. Pero vale la pena jugarlo.
Metroid, el primer juego de la serie de acción y aventura, nos introduce sin mucha orientación en un mundo oscuro e inhóspito en el que controlamos a Samus Aran, la caza recompensas acorazada cuyo género fue un misterio inicialmente. Armados solo con un cañón de corto alcance ensamblado al brazo derecho de nuestro traje, nos abrimos paso por el planeta Zebeth (posteriormente renombrado Zebes), en donde se encuentra la base de los Piratas Espaciales, los responsables del desastre que terminó con la vida de tus padres cuando solo eras una niña pequeña (aunque este detalle se explica en el remake del juego, el Metroid Zero Mission). Tu misión es truncar los planes de esta organización abusiva, que está usando criaturas hasta hace poco desconocidas, los Metroids, como armas biológicas de grueso calibre. Estos animalitos con forma de medusas dentadas gigantes y voladoras, tienen la capacidad de absorber la energía de cualquier ser vivo que se les cruce, constituyendo una amenaza para todos los sistemas planetarios conocidos. Como muchos juegos de antaño, este clásico desafía la paciencia y la perseverancia de cualquiera. El mundo a explorar es considerablemente grande, y no dispones de mapa ni de ninguna clase de guía para sentirte seguro en este gran laberinto subterráneo. De ahí también el nombre: Metroid es una combinación de las palabras Metro y Android, por los enormes pasadizos bajo tierra y por la apariencia de la protagonista. Obra maestra de Gunpei Yokoi, el mismo que creó el Game Boy y a Kid Icarus, su juego 'hermano'. Inspirado en gran medida en las películas de Alien, se puede establecer un paralelo entre las primeras cuatro películas y los cuatro juegos de la trama principal. Tanto en Alien como en Metroid protagoniza una mujer ruda que sobrevive a la amenaza extraterrestre a punta de balazos, además de otras sutilezas que no viene al caso mencionar acá. Samus, una de las primeras protagonistas fuertes e independientes de los videojuegos, a pesar de ser la responsable de romper con la tradición de 'la dama en apuros', es la gran olvidada de Nintendo, que celebra los cumpleaños de Mario y Link con bombos y platillos cada vez que puede, mientras la heroína que ha logrado mantener la paz en esta parte de la galaxia sigue, como siempre, en la oscura soledad subterránea. Mención especial al tercer juego de la serie, Super Metroid (1994), que hasta la fecha sigue siendo considerado uno de los mejores juegos de la historia. Dicho juego no hubiera sido posible sin este, el primer Metroid.
Felices 30 Samus. Nos vemos en la siguiente misión. Lápices pasta de colores (rojo, naranjo, verde), tiralíneas y tinta china sobre papel amarillo. Lunes 05 de diciembre, 2016.
El primer juego completo, terminado en un muy buen tiempo:
Como una actividad de celebración navideña, en el grupo de facebook "Snes & Nes **((Chile))**" se realizó un concurso con varias categorías (participé en la de las reseñas), y se declararía ganador a los participantes que obtuvieran más manifestaciones de agrado de parte de los miembros del grupo. Como se señala en el recorte adjunto, esta reseña de Metroid (que fue la que presenté para concursar) obtuvo la mayor cantidad de votos en su categoría. Es la primera vez que gano algo con lo que escribo y dibujo, lo cual hace que se este día viernes haya sido especial.
El soundtrack completo del juego lo pueden encontrar en mi canal de Youtube:
The Legend of Zelda es un videojuego que dio inicio a una serie completa, y que durante la mitad de mi vida ha estado anclada a mi corazón. Tenía doce años cuando la conocí. Tuve la suerte de jugar el Ocarina of Time, y me enamoré de estos juegos de acción y aventura, de puzzles desafiantes, de acertijos confusos, de paisajes hermosos y de música deliciosa. En conjunto, estos juegos cuentan una gran historia que para ser comprendida de principio a fin necesita de varias horas, ya que el relato se divide en tres líneas temporales paralelas. Pero volvamos la vista al juego que inició todo: Febrero, 1986, Japón. Shigeru Miyamoto (el mismo que creó al famosísimo Mario y a Donkey Kong un tiempo antes) diseña este personaje mudo, basado inicialmente en la estética de Peter Pan, pero incorporando muchos elementos de otras historias, de otros tiempos. Un juego de mundo abierto, sin instrucciones, sin piedad. Al empezar, solo sabes que 'hace muchos años, el príncipe de la oscuridad Gannon, robó una de las partes de la Trifuerza, la del Poder. La princesa Zelda tenía una parte de la Trifuerza, la de la Sabiduría. La dividió en ocho pedazos para esconderla de Gannon antes de ser capturada'. Tu misión es encontrar los ocho trozos y rescatar a Zelda. Y así, sin mayores pistas, empiezas controlando al protagonista, Link, desarmado y desorientado en su aventura por Hyrule, haciendo frente a cuanta dificultad se le ponga por delante. Es difícil explicar la sensación que producen estos juegos que incentivan la exploración, la perseverancia y la tolerancia a la frustración. Han pasado treinta años desde la aparición del primer Zelda, y no sé qué nos traerán los años venideros (además del Breath of the Wild), pero me gustaría mucho seguir viendo cómo conectan los pedacitos de historias con la gran historia ya existente. Si no tienes intenciones de malgastar varias horas de tu vida no te embarques en esta aventura, pero si decides jugar alguno de estos juegos hasta terminarlo no te arrepentirás jamás.
Felices treinta años, y gracias por tantos buenos momentos.
Tiralíneas y lápices tombow sobre papel, viernes 02 de diciembre, 2016.
[Hace cinco años, para celebrar el vigésimo quinto aniversario de la serie, sacaron un juego (Skyward Sword) que sirve de punto explicativo inicial para todo lo que ya se había hecho antes, un libro grandote (Hyrule Historia) donde se explica toda la historia disponible hasta ese momento, y un disco con versiones orquestadas de la música del juego. Mi hermano subió estas melodías a Youtube, quisiera que nunca dejen de existir en la web para escucharlos siempre que lo extrañe]
[Este dibujo fue hecho por petición de Felipe Cañas. Espero que te guste Pipe! Saludos]
Dragon Ball fue una de las series que marcó mi infancia, así como la de muchos otros niños. Cuenta la historia de un muchacho enviado desde otro planeta, que si bien parece humano tiene algunas características que lo diferencian de nuestra especie, como el tener una fuerza sobre humana (algo así como Superman, pero japonés). Además posee cola, y al mirar la luna llena se convierte contra su voluntad en una especie de simio gigante y salvaje que destruye todo a su paso. Desconociendo su misión destructiva en la Tierra, el joven Gokú es criado por un anciano que antes de morir deja en su poder una bola mágica (una de las 'Esferas del Dragón', que dan nombre a la serie). Al poco tiempo de quedar viviendo totalmente solo y aislado entre unas montañas perdidas quién sabe dónde, Gokú conoce a Bulma, una adolescente con un dominio excepcional de la tecnología, que llegó hasta esos rincones guiada por un radar que ella misma diseñó para ubicar y reunir las siete Esferas del Dragón. Cuenta la leyenda, que al juntarse las siete esferas aparece un dragón que cumple casi cualquier deseo que se le pida, incluso revivir a los muertos, por eso tanta gente las desea. Gokú y Bulma emprenden un viaje en busca de las esferas restantes, y en el camino se hacen de varios amigos y enemigos. Son muchísimos capítulos del manga (porque claro, está basada en un manga de Akira Toriyama, de 1984), que en la serie se dividen entre Dragon Ball y Dragon Ball Z. Posterior a esto, se agregaron -sin la participación del autor original- Dragon Ball GT y Dragon Ball Super, esta última serie actualmente en emisión. Pero mi favorita siempre será Dragon Ball, la primera serie.
Tiralíneas, corrector y lápices tombow, miércoles 30 de noviembre, 2016.
Adjunto el ending que más me gusta, en español latino:
PD: Con este dibujo empieza una serie de celebraciones de cumpleaños! El primer capítulo de esta serie fue emitido en febrero de 1986. Así que antes que se termine este año quería celebrar los treinta años de la versión televisiva de Dragon Ball. Ya vendrán más dibujos de cumpleaños similares!!!
Plantas contra Zombies (Plants vs. Zombies) es uno de esos juegos que vino a aparecer cuando yo ya estaba 'demasiado grande para esas cosas'. Aunque salió el 2009, yo lo conocí al año siguiente gracias a la Michu, y un año después de eso, a finales del primer año de la universidad, la Fran Anacona me mandó un link para descargar e instalar el juego. Nunca había tenido la oportunidad de probar un juego de estilo tower defense, así que cuando Plantas contra Zombies llegó a mis manos me volví a enamorar de los videojuegos, porque lo encontré novedoso y entretenido. Perdí varias horas importantes de preparación para exámenes finales por estar metido en este juego. Para terminarlo se requiere mucha paciencia, estrategia y tolerancia a la frustración de ver que los zombies te superan en número y capacidad, arrasando con tu jardín de día, de noche, y hasta se comen las plantas que tienes en el techo de tu casa. Solo las plantas (y hongos) son capaces de detener el avance de los no muertos, y te refugias en tu hogar mientras ves la gran guerra que se produce entre tus plantas y los vecinos medio vivos que te invaden. Su estilo sencillo pero desafiante es ideal tanto para jugadores casuales como para aquellos que buscan algo en qué invertir varias horas de sus vidas.
Tiralíneas y pasteles grasos sobre papel. Verano del 2012.
En mi primer año en la universidad fui partícipe del 'mechoneo', rito de iniciación en que los estudiantes mayores secuestran a los nuevos y los ensucian y les quitan sus cosas (mochila, calzado), tras lo cual los recién llegados salen a pedir dinero a los transeúntes por los alrededores del recinto. Existen muchos detractores pasivos de dicha actividad, que acusan a este rito de innecesariamente violento y denigrante, pero se quedan en sus casas sin hacer nada. Decidí ese año participar de los mechoneos futuros, pero no para maltratar a los nuevos, sino que para cuidar de ellos todo lo que fuera posible, y velar por la integridad y el respeto de los chiquillos, y hubo algunos compañeros que se me sumaron, llamé a este grupo 'Comité de Derecho Humano Mechón'. Pero para hacerlo más entretenido, se me ocurrió ir disfrazado. Los disfraces no se hacen solos, requieren planificación previa. Y al menos dos de los tres disfraces que usé los diseñé el 2011, siendo mechón. El primero, el de la izquierda, consistía en casco, lentes oscuros, mascarilla antigases, y todo el resto de la ropa en negro: polera, chaqueta cuero, guantes sin dedos, pantalones y botas militares, además de algún objeto largo que pareciera luma, Dicho disfraz se usó en el mechoneo del 2012. El 2013 usé un disfraz de cocinero que improvisé, no hubo diseño previo. El tercer disfraz era básicamente Alex DeLarge, protagonista de La Naranja Mecánica (en su versión cinematográfica, porque en el libro el disfraz es negro), con un casco en vez de un sombrero de hongo. Pero finalmente el disfraz que usé en el mechoneo del 2014 no llevaba el casco. Esa fue la última vez que participé en dicha actividad, pero supe que el Comité de Derecho Humano Mechón siguió con otro nombre y otra gente que se adjudicó la responsabilidad de velar por el bienestar de los nuevos estudiantes.
Grafito, grafito azul y tiralíneas. Septiembre del 2011.
Kirby fue mi personaje favorito del Super Smash Bros. (N64) durante muchos años, porque tiene la capacidad de volar cuando traga aire y se infla como un globo, ventaja considerable cuando el que se cae de la plataforma pierde. Además puede absorber y utilizar los ataques de sus enemigos. Creo que a muchos niños inexpertos que lo descubrieron en ese juego debe haberles pasado lo mismo: no tenía idea que tenía juegos propios, yo lo conocí ahí como un personaje más de entre varios. Ya de grande, con algo de dinero en los bolsillos, conseguí un Game Boy Color y me compré el primer juego de la saga. Ahí me enteré que esta bolita rosada y yo llegamos al mundo en la misma semana de abril del 92 (yo el miércoles y Kirby el domingo). Desde entonces le tengo más cariño.
Pintura acrílica sobre piedra común, 14 de febrero, 2016.
Alguna vez una chiquilla me vio anotando todo lo que tenía que hacer en el día, y marcando todas aquellas cosas que ya había hecho. Me preguntó el porqué de tener todo anotado, y le expliqué que tengo un problema para recordar cosas importantes, que si no lo tengo anotado simplemente se me va y a veces podría olvidarlo para siempre. Que si no está registrado en papel no existe. Que tengo memoria de papel. De ahí el nombre.
Memoria de Papel N°1: Laote Ignus, es el primer micro relato ilustrado en que Nobo y Laote tienen su espacio propio. Ya los habías visto antes en viñetas sueltas (y si no, siga mirando el blog), pero nada se compara a tenerlos en papel.
Si quieres un fanzine puedes ponerte en contacto conmigo a través de un mensaje por interno al facebook Macondícola (el enlace está a un costado del blog) Se espera tener más micro relatos en el futuro próximo, aunque claro, también podría ser el último -espero que no-.
Tiralíneas, tinta china y lápices tombow sobre papel. Noviembre, 2016
Actualmente disponible en la Fanzinoteca de la Biblioteca de Santiago, y en la Fanzinoteca Itinerante Zinebiosis:
Si de sagas olvidadas por Nintendo estamos hablando, Kid Icarus podría ser el juego abanderado. Concebido originalmente para el NES en 1986 por Gunpei Yokoi (sí, el mismo que creó a Metroid el mismo año para la misma consola), tuvo una secuela en 1991 para el Game Boy (también obra de Yokoi) al igual que su 'juego hermano'. Y aunque Samus tuvo su máxima expresión el el SNES con la aparición del tercer juego, el Super Metroid, no ocurrió lo mismo con Pit: no hubo un 'Super Kid Icarus'. Tampoco hubo un 'Kid Icarus 64', ni una secuela en GameCube, ni en ninguna portátil hasta esa generación (a excepción del remake del primer juego en los 'Famicom Mini Series' de GBA el 2004, pero ese juego no salió de Japón ni lo corren los emuladores comunes, así que no tuvimos la oportunidad de jugarlo). Tuvo algunas apariciones anecdóticas en otros juegos, pero nada importante. No se supo más de esta serie durante muchos años, hasta que en el 2008 Pit apareció entre los personajes seleccionables del Super Smash Brothers Brawl, juego de peleas de Wii en el que confluyen varios personajes de juegos conocidos y no tan conocidos de Nintendo. Fue en ese juego que tuve la oportunidad de conocer a este personaje, porque a mi hermano le llamó la atención y se puso a investigar sobre él. Fue gracias a mi hermano que supe todo lo que menciono anteriormente. Hasta ese momento, solo había aparecido en dos juegos en más de veinte años, así que cuando en el 2011 anunciaron que habría un tercer juego de la serie, muchos de los que conocimos al personaje poco antes nos emocionamos. El 2012 aparece para 3DS el tercer Kid Icarus, esta vez con un sistema de juego muy distinto al de sus predecesores, pero al cual se adapta uno al poco tiempo. Para mí esta serie tiene un valor especial por dos razones: En primer lugar, fueron juegos que conocí gracias a mi hermano. Normalmente era yo el que le enseñaba sobre juegos a él, pero desde que me mostró a Pit fue él quien empezó a enseñarme a mí. Y en segundo lugar, es la primera serie de juegos que logro completar. Sé que es trampa, porque son solo tres juegos, pero de todas formas no es fácil conseguir el cartucho original de NES, ni tampoco el de Game Boy (que tuve la suerte de encontrar sin etiqueta en una caja de juegos de segunda mano a un precio ridículamente bajo). Tuvieron que pasar varios años para lograr reunir los tres juegos, de los cuales adjunto una foto que tomé en septiembre de este año. Debo confesar que a la fecha en que hago esta publicación, nunca he logrado terminar el primer juego. Como todos sus coetáneos, es dificilísimo. Sé que un dibujo no hará justicia para este personaje olvidado, pero de todas formas: Felices treinta Pit.
